Porta Biju

O porta bijuterias foi o segundo molde que testei. O da foto foi a terceira versão.e finalmente achei que ficou bom, porém deu  mais trabalho. Vejam como ficou:

 

 

 

 

Porta coisas em Patchwork

 

 

Andei às voltas testando moldes de organizadores em tecido, que eu gostaria de mostar.

A primeira peça é para quem como eu, quando sai de casa, não esquece a cabeça por que está grudada. É um porta coisas para pendurar no trinco da porta de saída, para não esquecer nada.

A técnica que usei foi patchwork (foundation e quilt livre)





 



Patchwork não convencional

 

A mistura de técnicas e tecidos mistos ou sintéticos, trazem nuances ao patchwork que o descaracteriza do tradicional, porém com resultado com visual bonito. 

Apresento a vocês meu primeiro trabalho em patchwork não convencional, um Quilt de parede (tamanho 110 cm x 107 cm) onde utilizei as técnicas de tingimento em tie-dye, carimbos, tecido gorgurinho e linhas brilhantes para o quiltado

 

Aprendi as técnicas que utilizei neste trabalho em cursos com três professoras fantásticas, cada uma em sua área artística, e cabe aqui uma carinhosa menção às queridas mestras (citadas em ordem cronológica dos cursos).

 

Carminha Neto, da Fio deLinha, de Gramado que me ensinou as diferentes técnicas do patchwork e onde pela primeira vez conheci a fascinante e linda história deste trabalho manual tão antigo.

 

Susana Uribarri, São Paulo, que em um curso super- intensivo me ensinou técnicas de tingimento e os diferentes efeitos, como Tie-dye, Shibori, Batik Javanês, Tjap, Tulis.

 

Zorávia Bettiol, artista plástica Gaúcha que me ensinou a técnica de confeccionar meus próprios carimbos e como usá-los na estamparia artesanal. O trabalho da conclusão do curso está apresentado neste blog, aqui

 

O meu primeiro trabalho em patchwork não convencional é um Quilt de parede (tamanho 110 cm x 107 cm) onde utilizei as técnicas de tingimento em tie-dye, carimbos, tecido gorgurinho, quiltado a máquina.

Sol ( 110 cm largura x 107 cm altura)

Detalhe estampa com 

Detalhe -estampa manchada e carimbos

Detalhe - carimbo sobre gorgurinh0

Detalhe  - Centro com tingimento em Batik e aplicação de carimbos

Verso do trabalho

O patchwork em minha vida.

A arte de unir paninhos me fisgou há muito tempo, logo que vim morar em Gramado. 

O primeiro patchwork  achei que tiraria de letra, com molde retirado de revista, mas lá pelas tantas, depois de desmanchar pontinhos e refazer muitas vezes, desconfiei que o pobre coitado não ficaria aceitável e então resolvi fazer um curso básico rapidinho.

Todas as quintas feiras à tarde tínhamos aula de patchwork básico, com a mestre Carminha, quilteira de mão cheia e além dos paninhos e pontinhos, formamos um ótimo grupo de amigas.  

Muitos trabalhos vieram, e modéstia parte ficaram bons. Ainda tenho todos comigo, são como filhos, dão um trabalho e sempre ficamos orgulhosas com o resultado.

O primeiro trabalho, que considerei bom, está pendurado na sala de casa e é o que mostro para vocês.  Espero que gostem.

A versatilidade dos carimbos

Os carimbos são minha paixão e estou sempre procurando novos usos para eles. Aqui vão algumas barras para tolhas de lavabo.

Shibori - Dicas básicas da técnica com alinhavo

Escolha e preparo do tecido

 

Diferentes texturas e espessuras de tecidos darão resultados  finais diferentes.

Tecidos finos (algodão fino, cambraia, linho fino, viscose, seda, lã fina) são os mais indicados, pois quando franzidos, se compactam e tapam melhor parte do tecido, o que dará o efeito característico do Shibori. Tecidos mais grossos, quando franzidos não compactam tanto, o que permite que o corante penetre no franzido, o que faz que se perca o efeito característico dessa técnica.

 

Tecidos sintéticos ou mistos são mais difíceis de tingir e não são os mais indicados para essa técnica.

 

Se o tecido desfiar com facilidade, embainhar é uma alternativa, lembrando que, se a bainha for um arremate definitivo, a linha utilizada deve ser do mesmo tipo de fibra do tecido. Bainhas feitas com linha de poliéster não absorverão corante próprio para algodão ou seda (fibras protéicas ou celulósicas).

 

O tecido deve ser deixado de molho em água morna e sabão líquido neutro durante algumas horas , para que seja retirados toda a goma e outros produtos utilizados nas tecelagens  e que deixam as fibras resistentes à água.

 

Caso haja dúvida, se o banho com água e sabão deixou o tecido pronto para ser tingido, um teste rápido dirá. O teste consiste em esticar o tecido sobre a boca de um copo e preso com um elástico. Com auxílio de um conta gotas, pingar algumas gotas sobre o tecido.

Se a absorção da água seja imediata, o tecido está pronto para receber o corante. Caso as gotas permanecerem sobre o tecido, ainda há goma e há a
necessidade de uma nova lavagem, ante de seguir a técnica.

 

Escolha do desenho ou motivo e transferência para o tecido

 

As opções são infinitas e basicamente todas as formas podem resultar em um efeito de Shibori. Uma regra básica deve ser obedecida, a de não passar um risco sobre o outro. Se ao alinhavar um pontinho passar sobre o outro, não
se consegue franzir os alinhavos. Os alinhavos podem quase se tocar, passar muito próximo, porém não podem se cruzar.

 

A melhor maneira de se marcar o tecido é com lápis 6B e feito de maneira suave, sem calcar muito para não machucar a fibra. Dessa forma, na lavagem final do tecido, o grafite sai sem deixar marcas.

 

Canetas próprias para marcar tecidos ou giz de alfaiate podem apagar depois de um tempo e às vezes isso pode ocorrer antes que se possa concluir a etapa de alinhavo de todo o tecido.

 

A Linha

A espessura da linha deve ser proporcional à espessura do tecido. Linhas grossas em tecidos finos deixam marquinhas indesejáveis e interferem na trama, afastando as fibras. Podem também romper as fibras, dando furinhos
desagradáveis.

A linha deve ser resistente, porém há necessidade de cuidado, já que linhas muito fortes podem cortar o tecido.

O Alinhavo

O alinhavo é iniciado quando todo o tecido já estiver com o desenho marcado.
Calcular aproximadamente o comprimento da linha, já que não é desejável
haver emendas no meio de um desenho. Qualquer nó e retomada do
alinhavo irá resultar em uma marca que será visualizada no término do
trabalho.

O uso de linha dupla permite que se arremate com mais facilidade as pontas,
já que o alinhavo depois de franzido deve ser amarrado de forma que fique
firme e que não se desfaça ou rompa durante o processo de tingimento. Ao
escolher a linha, deve-se prever a espessura dos dois fios juntos.






O tamanho do ponto de alinhavo dará diferentes resultados. Pontos pequenos dão franzidos mais compactados e um efeito mais delicado. Pontos mais espaçados dão trabalhos com menos contraste.

O alinhavo deve ser feito à mão, já que franzidos feitos com máquina de costura não compactam suficientemente o tecido, permitindo que o corante entre por dentre as pregas. 

Resultado com alinhavo de pontos grandes

 

 

Resultado com alinhavo de pontos pequenos








Franzir o Tecido

Durante o processo de franzir, deve-se ir ajeitando as preguinhas, para que fiquem uniformes. Como o tecido após franzido torna-se uma superfície tridimensional, as saliências devem ficar ajeitadas de forma que tenham um contato melhor com o corante.

Escolha da Cor
O efeito característico dessa técnica, é o contraste entre cores claras e escuras.
Geralmente a cor de fundo é clara, podendo mesmo ser branca. A segunda cor
a ser aplicada deve ser mais escura que a cor base. Quanto maior o contraste de cor desejado, mais escura deve ser essa cor.

Quando se utilizam 3 ou mais cores, deve-se planejar o trabalho de forma a utilizar primeiro a cor mais clara até a mais escura, não esquecendo que
tingimento de cor sobre cor, resulta em uma cor final diferente da escolhida.



Preparo do corante

Pesa-se o tecido   e calcula-se a quantidade de corante, sempre seguindo as recomendações do fabricante. Dissolve-se previamente o corante em água fervente. Aquece-se quantidade de água suficiente para cobrir o tecido. Acrescentar o corante dissolvido à água quente.


Tingimento

Molha-se previamente o tecido. Para deixá-lo mais "molhável", adicionar algumas gotas de sabão neutro líquido em água e acrescentar o tecido até molhar bem. Retirar o excesso de água. Esse recurso permite que  as partes livres do tecido absorvam o corante uniformemente, sem manchar.

O tecido é então levado ao banho com o corante. Diferentes modos de tingir darão diferentes efeitos.

Por exemplo:

• Deixar o tecido na fervura resultará em um trabalho com efeitos definidos, sem o manchado próximo ao franzido (foto1).

• Deixar o banho com o corante a uma temperatura de cerca de 80 graus C, acrescentar o tecido e movimentá-lo e virá-lo, vez ou outra. Nesse caso o manchado próximo ao franzido ficará mais acentuado.  Como o tecido não
  foi fervido no corante,  é recomendado que, seja levado a um banho com fixador, após ter sido desmanchado o alinhavo. (foto 2)

Pronta a etapa do tingimento, retirar o tecido do corante e lavar em água corrente, até que não "sangre" mais (perca corante).



Foto 2

Foto 1



 

Retirada do Alinhavo

 

A retirada do alinhavo pode ser feita com o tecido ainda molhado, desde que seja feito com muito cuidado e com auxílio de um abridor de costuras.

 

O tecido molhado é facilmente cortado ou rasgado pela linha do alinhavo. Nada mais desconcertante que um furo no tecido, após todas essas etapas de trabalho.

 

É recomendado que após retirar todos os alinhavos, o trabalho seja levado a um banho com fixador. Seguir as orientações do fabricante.Passar o tecido ainda úmido a  ferro, na temperatura indicada.

 

Cuidar ao retirar o alinhavo



Shibori

Há inúmeras técnicas de tingimento aplicáveis em tecidos, cujo efeito final apresenta efeitos de ótimo visual. A chamada técnica artesanal (não industrial) possibilita que criemos peças únicas e aquela suposta falha tornará seu trabalho ainda mais especial. Uma de minha técnicas prediletas é o Shibori que descrevo de forma resumida abaixo.


Shibori, uma técnica milenar

Tapar ou vedar parte do tecido e em seguida tingi-lo, para obter desenhos e texturas, é uma técnica  que já era adotada na pré história.

Acredita-se que o Batik Africano tenha sido o antecessor das diferentes técnicas similares, em que se utilizam amarrações, nós e linhas para vedar parte do tecido. Essa forma de estampar tecidos foi difundida na antiguidade pelas rotas de navegação e adaptada aos padrões culturais e artísticas dos
diferentes povos.

Quando o Batik  chegou na China foram introduzidas costuras e franzidos como forma de vedar parte do tecido. Posteriormente a técnica chegou ao Japão, sendo usada para estampar seus tradicionais quimonos, ainda famosos  na atualidade.

Bordados, amarrações, torção, prensagem com chapas, com posterior tingimento do tecido. A finalidade desses recursos é tornar o tecido, originalmente  bidimensional, em tridimensional. Quando esse recurso é removido, após o tingimento e tornando-o novamente bidimensional, há a "revelação" da padronagem. O fator surpresa torna esta técnica fascinante.

Diferente do Batik, que reflete a cultura exuberante da África, com suas estampas grandes, cores fortes e contrastantes, que lembram terra, rituais, florestas, símbolos tribais, o Shibori se caracteriza por figuras e texturas de contornos delicados, de tons e semi tons que se fundem, e tendo como cor mais utilizada, o índigo.

O recurso de amarrar, alinhavar, prensar, dobrar e enrolar o tecido pode ser utilizado de forma isolada ou combinada, tornando a técnica rica e de infinitas possibilidades. Os principais padrões obtidos, são conhecidos por nomes específicos.

Tanto na antiguidade, como agora, os tecidos  utilizados são a seda e o algodão, finos ou médios. As fibras naturais são as que produzem melhores resultados.

Para realizar o Shibori é necessário que se tenha conhecimentos sobre técnicas de tingimento de tecidos e corantes.

Abaixo algumas opções de efeito que podem ser obtidos com a técnica do Shibori.